在 PMC 台湾代理商莹声号召之下，集结全台 PMC 经销商与音响媒体，一行二十余人，浩浩荡荡前往英国参访原厂，首站从 PMC London Studio 开始，然后陆续造访 Luton 生产基地与 Biggleswade 的 PMC 企业总部。


第一站造访 PMC London Studio

英国 PMC 原厂之旅的第一站 PMC London Studio，是 PMC 在 2020 年开始计划建构的「示范等级沈浸式聆听系统」（Spatial Audio System），并于 2021 年三月正式开幕。

这段建构历程相当不简单，因为 2020~2021 正值 Covid-19 疫情封城期间，想要按照计划施工很困难，不过 PMC 还是克服万难，赶在 2021 年 PMC 三十周年时，让 PMC London Studio 粉墨登场。

打造示范等级 Spatial Audio 音响系统

为什么要在伦敦建构 PMC London Studio？其实之前 PMC 就曾经与英国知名录音室 Metropolis，租用空间展示 PMC 音箱，展示完整的多声道系统，方便伦敦周围的经销商，可以带客人去试听，Metropoils 也有许多间录音室，采用 PMC 监听音箱，专业人士也可来此取经。

总编上一次在 2014 年造访 PMC 时，Dolby Atmos 还没出现，所以 Metropolis 的 PMC 展示空间也没有天空声道，所以 2020 年 PMC 才想要建造一间示范等级的沈浸式聆听系统，让专业录音室可以直接来看「模板」，家用音响的经销商，也可以带客人来试听。

百年钢琴工厂改建

PMC London Studio 所在的位置，是伦敦 Islington 的 6 Northampton Street，这座维多利亚式仓库建筑（Victorian warehouse），前身是 Danemann 钢琴工厂，从 1893 年至 1980 年代初期在此生产各类钢琴，1950 年代跃升英国前三大钢琴品牌，1951 年落成的皇家节庆厅（Royal Festival Hall），还曾向 Danemann 订制演奏琴。

不过 Danemann 在 1980 年代中期，遇上产业逆风，家族企业卖掉品牌，最终在 1985 年停产，工厂改装为商业空间出租，称为「The Ivories」，PMC London Studio 租下其中两个单位建构录音室。

完整的 Dolby Atmos 混音工作室

说 PMC London Studio 是录音室，并不精准，实际上是 Dolby Atmos 混音室，这里不做录音，只做混音，工作流程相对单纯；数位音乐工作站（DAW）采用 Mac Mini，跑 Pro Tools Ultimate，录音界面是 Avid MTRX2，透过 Dante 网络音讯协定，直接连接所有 PMC 音箱。

由于现在混音几乎完全数字化，过去机房里常见的一整排的模拟音讯机器（outboard gear），如今大多已经收进 DAW 里的外挂（plugin）处理，PMC London Studio 的机柜看起来相当简洁。

这套系统在 2026 年维也纳音响展，也全套「飞去」维也纳展出。

11.4.6 Spatial Audio System

PMC London Studio 的架构是 11.4.6 Spatial Audio System，这套系统在 2026 年维也纳音响展，也全套「飞去」维也纳展出，音箱配置如下：

LCR（左、中、右主声道）
三支PMC12-XBD，这是 PMC 在 2026 年初才发表的录音室监听新旗舰。左右声道各一支，中置声道也用同一款音箱，但单元排列方式不同，中置声道的高音与中音单元，配置于音箱的正中央，而左右声道的高音与中音，则是采用「偏心」配置，因此中置声道两侧的吸音材料配置，与左、右声道音箱也略有差异，整体仍维持左右对称。

超低音

以PMC自家主动式 8-2 担任，两侧各配置一对，合计四支 8-2。负责讲解的 Phil Millross 说，以这个空间的尺寸与所需的动态范围而言，其实一对 8-2 超低音已经够用，但 Phil 说「毕竟是 PMC 自己做的音箱，总是要放好放满才显得雄壮威武」，所以就配上了四支 8-2 超低音。

环绕声道

墙面上乍看只是一整片音箱网罩造型的装饰，其实背后藏着 8 支 CI65，排列在两侧与背墙，构成完整的环绕声道配置。

天空声道

以 6 支 CI45 壁挂做天空声道。

值得一提的是，PMC 的 CI 系列，安装弹性很大，PMC London Studio 虽然是采用嵌入墙面与天花板施作，但 CI 音箱本身也有箱体可供壁挂，假如空间条件不允许凿墙或在天花板施工，可以采用壁挂方式，达到相同的多声道布局。

PMC信条：Close to the Music

负责接待与简报的是负责 PMC London Studio 的 Phil Millross。Phil 开场就说，PMC是一家很特别的公司，不管是London Studio、Luton 工厂，还是Home Court 总部的工作同仁，每个人对音乐都怀抱高度热忱，有人是业余 DJ，也有人是黑胶收藏者。

Phil 自己则是出身混音工程师，他说最早在录音室工作时，Phil 变与 PMC 的人混熟了，后来索性加入 PMC 团队，与 Ollie Thomas 一起做了 12 年研发工作，如今负责主持 PMC London Studio。

Phil 说，PMC 的信条是「Close to the music」，自 1991 年创立以来，PMC 始终坚持打造透明度最高、指向性与扩散性兼顾、音色最中性的音箱，这个信念一路坚持数十年。

从 Stereo 到 Spatial Audio

而这次来 PMC London Studio 参访的主题，则是「从 Stereo 到 Spatial Audio」——也就是从两声道音乐，演进到今日的沈浸式聆听空间音讯格式。

Phil 简单回顾了这段格式演进史：从 1990 年代开始，空间音讯陆续出现多种格式，从早年的杜比四声道（早期宝丽金/杜比环绕的四声道系统），到后来的DTS、Dolby Digital，一路演进到今天的 DTS:X 与 Dolby Atmos。

PMC 与 Capitol Studios 的缘分

不过 PMC 真正深度参与空间音讯发展的起点，要回到 2013 年。Phil 说当时全球知名的 Capitol Studios（已经拥有A、B两间传统 Stereo 录音室），决定增建 Studio C，目标就是打造一间空间音讯录音室，但当时 Dolby Atmos 的规范，其实还在初期萌生阶段，尚未有明确的沈浸式聆听系统规范。

Phil 说，Capitol Studios 既有的录音室里，早已大量采用 PMC 音箱，于是建构 Studio C 时，很自然地找上 PMC，一起参与这套全新空间音讯系统的建构。

没标准，先做了再说

当时不论是录音室或 PMC，对于空间音讯监听系统该怎么建构，其实都还没有确切的知识与经验，但 PMC 是所谓 Go-to Guy：行动派的工程师性格，愿意与录音室共同规划，先做了再说。

最终，Capitol Studios 这间 Studio C 录音室，同时具备录音监听、混音与母带后制的功能，让 PMC 成为空间音讯领域极早期的参与者，累积了宝贵的 Spatial Audio 系统建构经验。

正因为这段先行者的经验，Capitol Studios 当年构建的 Studio C，等于在业界规格还没统一之前，先立下了一个「大家认为应该是正确答案」的标准范例。

吸引众多专业录音室跟进

此后包括 Apple、Netflix 等大型影音内容平台，开始需要为电影或音乐建置多声道规格时，纷纷循着「Capitol Studios 用 PMC，那我们是不是也该找 PMC？」的逻辑，打开了 PMC 音箱在专业 Spatial Audio 系统的市场。

除了 Capitol Studios，英国知名的 Maida Vale Studio（PMC 创办人Peter Thomas 当年任职的 BBC 录音室），后来也建置了专属的空间音讯录音室，同样与 PMC 合作，又象是伦敦 Soho 区的 Dean Street Studio，也用 PMC 音箱。

这些指标性录音室的合作案例，让 PMC 不只在专业录音业界站稳先行者地位，更在疫情期间，吸引全球许多录音室，采用 PMC 音箱建构空间音讯监听系统。

每一间录音室的解决方案都不同

Phil 也提到一个实务上的重点，空间音讯系统要放进录音室的既有空间里，每一间录音室的空间条件都不一样，需求也不同。

以 London Studio 这套系统为例，LCR 主声道用的是 PMC 自家的专业监听（PMC12-XBD，更大型的录音室则可能用到 PMC15-XBD），但在环绕与高度声道，需要因应空间弹性安装，所以用 CI 系列来做灵活整合，许多空间条件有限的录音室，也能够以 CI 系列，搭建出完整的空间音讯监听或混音系统。

试听 Stereo 与 Dolby Atmos

真正的重头戏是现场试听。Phil播放的曲目是直接取自原始母带分轨，现场透过 Pro Tools 编辑，可以任意调整声音物件在空间里的位置，让在场每个人都能清楚感受到声音物件移动时，在聆听空间相对位置的变化，现场也安排让所有经销商，轮流坐在皇帝位试听体验，并且示范了把分轨逐一静音，比较「有无某个声音物件」时的听感差异。

三首示范曲目分别是：

Sinead O&＃39;Connor「Nothing Compares 2 U」

这首经典两声道时代的名曲，是很适合用来检视「Atmos混音是否忠于原味」的试金石。前奏接近两声道，人声与伴奏被压缩在左右两支音箱之间，进入副歌时，加强 Dolby Atmos 效果，整个音场马上打开。

Sinead O&＃39;Connor 招牌的颤音与呼吸细节，被放进一个更宽、更有深度的空间里，乐团的铺陈也不再侷限于「左右」，而是有了前后与高度的层次，整体聆听情绪更加高涨，沈浸感非常强烈。

Billie Eilish「Ocean Eyes」

这首歌本身的制作就充满大量合成器铺底与氛围音效，非常适合展示 Dolby Atmos 将声音物件分离与空间铺陈的优势。沈浸式聆听版本的「聆听氛围感」更强，听起来更接近制作人原始的空间构想，人声也因此被更清楚地「凸显」在整个音场的中央。

Phil 说，Billie Eilish 本来不太想做 Dolby Atmos，认为两声道已经很好，当 Phil 做好第一版混音（没错，Billie Eilish 的 Dolby Atmos 版本就是 Phil 操刀），播放给 Billie Eilish 试听时，音乐家其实并不喜欢，彼此沟通几次，做到最后定案的版本，Billie Eilish 居然说 Dolby Atmos 更棒。

Gregory Porter「Mona Lisa」（Live at Royal Albert Hall）

这是当天最让人印象深刻的一段示范。在皇家亚伯特厅（Royal Albert Hall）录制的录音，管弦乐团编制，舞台上只有歌手一人独唱，录音当下整个亚伯特厅其实是没有观众的，换句话说，这是一次刻意运用 Dolby Atmos 录音技术，专为捕捉空间感而设计的全新录制方式。

播放时亚伯特厅那个巨大、几乎能感受到墙壁曲面反射的空间感，完整重现，管弦乐团的展开，与 Gregory Porter 浑厚人声之间的空间纵深，让在场所有人都直呼「鸡皮疙瘩掉满地」。

Stereo 与 Dolby Atmos 并不是二选一的对立

听完这三段示范，Phil 结论说，他不认为 Stereo 与 Dolby Atmos 这两种格式之间存在冲突。两声道有两声道的乐趣，而空间音讯或 Dolby Atmos，则提供了一种新鲜的聆听方式，尤其像「Mona Lisa」这种刻意运用空间录音手法的作品，两声道很难重现那种置身于亚伯特厅、乐团与人声在你面前展开的临场感。

Phil 表示，目前确实存在两派声音，有些人仍然坚持两声道，才是纯粹的音乐体验，也有些人开始追求沈浸式聆听空间音讯，带来的全新聆听感受，但 Phil 认为这两者并非互斥，而是音乐聆听的两种不同方式，都值得发烧友认真对待。

镇店之宝：全球第一台四声道盘带机

导览结束，总编走到 PMC London Studio 隔音门外的穿堂，Phil 特别指着墙上一台机器说：「这是全世界第一台四声道盘带机。」可以直接播放四声道讯号，是多声道音响史的珍贵古董，也是 PMC London Studio 的镇店之宝之一，多声道录音的历史感，就挂在墙上，见证多声道录音新与旧的交替。

结束在 PMC London Studio 的「感动体验」，中午时分在此简单 Working Lunch，接下来要驱车前往 Luton，参访 PMC 音箱的生产基地，且听下回分解。

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