法国设计师塞西尔·巴拉尼 (Cécile Barani) 与瑞士音响品牌 Goldmund 合作，共同构思并设计了该品牌的下一代扬声器。这位极具创新眼光的设计师在一次采访中畅谈了她的工作方法以及设计这些最新作品时的不同灵感来源。

设计，尤其是产品设计，对你来说意味着什么？

设计是一门引导我们不断质疑周遭事物的学科，它质疑事物的用途、功能、形式和材料。每个项目都有其独特性和局限性，从而产生特定的设计方案。作为一名设计师，意味着懂得如何平衡各种因素（技术限制、功能、用途、材料等等），从而打造出既实用又美观的产品。要全身心投入到项目中，理解其逻辑，才能更好地突破其局限。

你的背景是什么？（学习经历、过往工作、兴趣爱好……）

在哥本哈根皇家美术学院完成工业设计专业的学习后，我于2016年毕业于法国圣艾蒂安艺术与设计学院，获得高级国家造型艺术文凭（Superior National Diploma of Plastic Expression），主修设计。自2018年在巴黎开设工作室以来，我一直致力于为建筑项目设计特定的家具，并与多家工业企业合作，项目包括：楼梯和家具（贝鲁特拉菲克·哈里里纪念馆）、品酒桌（波尔多Videlot酒庄）、门把手（巴黎法兰西学院）、办公家具（尼斯）、接待台（阿尔勒摄影学院-巴黎陆军博物馆）、法官座椅和桌子（普罗旺斯地区艾克斯初审法院）、定制家具（博索莱伊媒体中心）以及城市家具（奥里亚克圣热罗考古遗址）。

你为什么会选择成为一名产品设计师？

我出生于一个建筑师父亲和舞台设计师母亲的家庭，从小就沉浸在与设计紧密相关的文化氛围中，这使我具备了跳出常规思维（寻求传统解决方案）的必要素质。这种严谨的态度逐渐引导我去发现问题并找到相应的解决方案。

谁对你的影响最大？

夏洛特·佩里安、让·普鲁维、皮埃尔·夏洛、唐纳德·贾德和布鲁莱克兄弟等设计师、艺术家和建筑师的作品一直指引着我的职业生涯。然而，真正影响并塑造我设计理念和方法的人只有一个：马丁·塞凯利。他的作品不断挑战材料的物理特性，游走于设计与工程的边缘。他严谨的研究和实验造就了他作品中无与伦比的精准度：不遗漏任何细节，每个环节都至关重要。他与工匠的紧密合作激励他突破项目的极限，挑战每个人的固有技艺。这种要求和这种跨学科的工作方式每天都在影响着我。

你的创作和工作流程是怎样的？

在我负责的每个项目中，我总是首先分析并确定各项限制条件的优先级。这些限制条件是项目的基石。在此基础上，我会梳理出一系列要素，它们共同构成一个工具箱。这个工具箱帮助我探索各种解决方案，从而在功能和形式之间找到平衡。研究阶段需要在绘图、模型和3D建模之间反复迭代。模型使我们能够验证物体与空间和人体之间的关系。一旦概念获得整个团队的认可，接下来便会进入调整和细节完善的阶段。这种跨学科的交流能够丰富项目内容，最终产出最佳成果。

是什么启发你设计了 Gaïa 和 Pulp？你的设计想要表达什么？

正是秉持着这种精神，我开始了与Goldmund的合作。Gaïa和Pulp项目的核心在于Goldmund的专业技术：高品质的声音。我面临的挑战是如何在声音的无形存在和扬声器的物理存在之间找到合适的平衡点。Goldmund使用铝材来确保扬声器的音质和技术效率，因此我们选择使用这种材料来开发Gaïa和Pulp。

在设计 Gaïa 和 Pulp 时，你们面临的主要挑战是什么？

Gaïa 令人印象深刻。这些扬声器最初是为了解决几个技术难题而设计的，例如需要在五个箱体中分配大量空气，以及每个扬声器都需要特定的聆听高度。我认为，即使扬声器的外观令人不安又引人入胜，其视觉效果也不应该凌驾于聆听体验之上。通过隐形组件，扬声器如同一个单色的整体，矗立在空间中，宛如一座图腾柱。只有聆听它，才能领略它的全部意义——一个展示珠宝的橱窗，一颗音色的宝石。Pulp 系列与 Gaïa 的区别在于其模块化设计和尺寸。它被设计成一个系列，可以陈列在空间中，如同声音的标点符号般展开。Pulp 系列始终致力于打造突破性的产品，其组件被设计成纯粹的圆柱体。这些扬声器的独特之处在于可旋转的纺织部件，它隐藏了所有的技术元件。该系统提供了一个可360°全方位阅读的物体，可以放置在空间的任何位置。对于追求极致聆听体验的用户，还可以旋转纺织品，以便直接聆听。

您能谈谈您与Goldmund的合作情况吗？

与 Goldmund 合作意味着踏入一个极其复杂的世界，在这个世界中，纪律和精准至关重要。此次合作催生了两个独具特色的项目，它们在外观上脱颖而出，同时又与公司自身的材料和造型理念保持一致。