本文转载自荷兰hifi.nl，作者René van Es，为方便阅读采用软件翻译并有增删。

一线品牌在推出新款音箱时，往往会大张旗鼓地宣传。他们会同时将产品摆上所有经销商的货架，并希望产品不会就此被遗忘。Audiovector（丹麦傲力）的做法则有所不同，毕竟这是一款无法轻易搬动的旗舰型号。这家来自丹麦的家族企业选定位于鹿特丹的经销商Multifoon作为活动主会场，引发参观者的热烈讨论，并联合Naim前端系统，向大家展示了音乐如何接近真实。

傲力的销售经理非常热情地向我解释了 R10 这一家族最新成员的由来以及 Audiovector 背后的故事，回忆起1979 年Ole Klifoth在哥本哈根附近打造第一批扬声器的情景。

公司从最初的单人作坊发展到如今拥有 15 名员工，每年在家族企业内部生产 3000 到 5000 对扬声器。产量波动的原因在于客户会选择更简单的 QR 系列或生产周期更长的 R 系列。丹麦 Audiovector 产品线中一个略显特殊的是 2024 年推出的 Trapeze 空中飞人型号，它标志着日常管理工作从 Ole 交接给了接班人、儿子 Mads。顺便一提，我们稍后会看到 R10借鉴了 Trapeze 的诸多设计。

R10 Arreté极点 是一款极具个性的扬声器。

Audiovector 的每一位员工都对R10极点感到无比自豪，这款产品在 2025 年慕尼黑高级音响展上首次亮相，因为供货问题今年才在荷兰发布。Audiovector当然不指望每个人都会突然花 15万欧元购买一对，这款杰作目前已售出约 30 对。

没错，R10 Arreté极点：这款扬声器外观精美，采用桃花心木贴面、火焰胡桃木或加拿大枫木饰面，尽显奢华气派。所有饰面均采用高光钢琴漆面。如果您偏爱其他色彩，还可以免费选择任何 RAL 色号。R10 采用厚重的三段式铝制底座——与 Audiovector 一些小型型号不同，这次没有弹簧底座；每个底座重达 95 公斤，足以将 R10牢牢固定在地板上。铝制前障板容纳了 13 个驱动单元中的 5 个。驱动单元周围环绕着一圈抛光饰条——低调而不失格调。没有花哨的品牌标识，更增添了其奢华感。正如我之前所说，它流畅的造型令人惊艳，一时之间便会让人叹为观止。箱体深度远大于宽度，使其非常适合宽敞的客厅。在其中，它就变成了一件家具。

R10 的效率高达 90 分贝，易于驱动，无需复杂的前端设备。铝制后障板上共有八个 5 英寸低音单元；前障板上有一个中音单元和两个中低音单元组合在一起；此外，还有一个高音单元和一个超高音单元，它们组合成双高音。R10自然选用了 AMT 气动高音，其单元后方设有独立的腔体和出音孔，排放的大量空气营造出宽广的声场。中低音单元在R10底部设有独立的向下倒相孔；八个低音单元采用相同的设计，但位置更靠后。

R10配备航空箱，内含一个“豪华”配件盒。配件盒内装有脚钉、钉垫以及自由接地线。“自由接地”是 Audiovector 音箱背面的一个连接端点，用于将驱动单元往复运动产生的电子涡流接地。这看似微不足道，但实际上，接地线对音质的纯净度有着显著的影响。连接端采用耐用的 WBT，适用于双线分音；如果您拥有两台立体声或四台单声道功率放大器，则也适用于双功放。音箱背面还有一个三位旋钮，可以调节低音单元的阻尼，从松到中再到紧。“中”对于常规晶体管放大器来说可能更有优势，而“紧”则更适合电子管放大器。这种差异在低音的整体能量输出上是可以听出来的。

Audiovector 通过 R10 展示了当今的技术可能性，以及未来将如何通过推出更具性价比的型号来拓展发展道路。R10是当前的旗舰，紧随其后的是R8，其造型灵感源自斯堪的纳维亚设计——在这些国家，人们更青睐窄型塔式瘦高音箱而非宽型音箱，而宽大的箱体对于大口径低音单元而言是必要的。采用多只小口径低音单元使摆放更为方便，R10与后墙的最小距离仅需50厘米。这使得R10更具吸引力。除了Trapeze空中飞人外，窄身设计已成为Audiovector的固定特征。

箱体外部及内部的圆润造型可有效防止驻波产生。近距离观察 R10时，还能注意到几个细节。例如，前置的中低音驱动单元音盆材质采用碳纤维，均配备相位锥，同时还采用了与 Trapeze 驱动单元相同的波纹状悬边，这是为了音盆能实现快速启停。

后置的低音驱动单元隐藏在视线之外，所有驱动单元均由 Audiovector 自主设计。复杂的分频滤波器，部分元件来自 Duelund电容器。R10适合各种类型的音乐；我很快就会亲自聆听。

古典、爵士、流行、人声、器乐——无所不能。或许这就是 Audiovector 荣获 《Hifi+》杂志颁发的“极致音频奖”的原因。

在Audiovector音箱的另一侧，是本次演示选用的英国Naim的300系列，包括NAC 332前级放大器与NSS 333网络播放器，两者均由专属的NPX 300电源供电，这对Naim用户来说并不陌生。作为功率放大器，则配置了NAP 350单声道功率放大器。设备间均采用Atlas Cable XLR音频线连接。

代理商介绍了Naim设备中一些从外观上看不出的细节。例如，每个电源变压器的安装位置都经过精心设计，确保不可避免的辐射朝向设备外部，而非影响内部的电子元件。这种辐射随后会被Naim机箱的材质本身吸收。

此外，通过弹性悬挂来隔离电路板的设计也鲜少被采用，这种设计能有效阻隔外部振动。每位Naim发烧友都还记得早期Naim系列中那些看似松动的输入输出接口。

Naim 设备特意采用 S 形布线，因为PCB 板之间的间隙不足。至于 300 系列的音量控制，它们是 100% 模拟的，由簧片继电器和精密电阻实现。在 NAC 332 中，一个必要的数字控制 IC 将音量控制简化。音源选择功能同样采用簧片继电器。Naim的新举措是开始使用全平衡连接。

NAP 350 是一款AB 类单声道后级功放，输出功率为 8 欧姆175 瓦、4 欧姆 345 瓦。其电源和功率级采用 NA 009 晶体管，最初是专为 Naim 的 Statement 系列开发应用的。电源部分自然采用了 Naim 自主研发的 DR 型设计。离散稳压器同样源自 Statement 系列的研发成果。Naim 的 New Classic 系列还包含 NSS 333 流媒体播放器，其内置的数模转换器基于广受好评的 PCM1791A 芯片。无论是作为DAC还是流媒体播放器，NSS 333都具备极高的通用性，支持多种文件格式，包括最高32位/384 kHz的PCM以及DSD 128。这些信号自然可以通过以太网或USB接口输入。

您可以使用 Naim/Focal 应用程序来操控 NSS 333。不过，对发烧友来说Roon也完全可用。最后，NPX 300 可以将模拟电源部分与数字电源部分分离。或者像 NAC 332 那样，将控制电路与模拟信号电路分离。将电源远离放大器或串流播放器的信号传输部分可以防止干扰，进一步降低噪声水平，确保更高的清晰度，并提供极其丰富的微观细节。简而言之，就是减少干扰因素。NPX 300 可以使用 Naim 提供的 Burndy 线连接，必要时也可以使用 Chord Company 的线材。

Audiovector的销售经理首先用Naim系统搭配Audiovector R10演示。他将音量调得相当大，有时甚至有点过头，但短短5分钟内R10的音质确实展现得淋漓尽致，令人印象深刻。接下来，我分享自己的体验：

首先播放乔治•杜克的《The Black Messiah (Part Two)》。播放一次后，调整了阻尼设置，使声音表现更加圆润、柔和。此外，音箱线的交叉连接方式也进行了调整，改为先连接到高音端子，再桥接到低音。这样一来，立体声场变得更加开阔，乔治的嗓音也更居中了，尽管这一最后的调整并非所有人都喜欢。R10是一款大尺寸音箱，但人声口型目前听起来并未显得过大。

保罗•西蒙的《Homeless》，人声呈现出层次感，有些位于立体声场的高处，有些则位于低处。音乐显得开阔，与R10本身分离，定位极佳。音乐播放非常流畅

格雷戈里•艾伦•伊萨科夫演唱的《San Luis》，人声呈现出超乎寻常的宏大感，位置相当近，我认为这部分归因于音量设置得较高，也可能是他离麦克风非常近。背景中的所有声音都显得遥远得多。立体声场横跨整个房间。声音表现力强劲，低频部分提供了坚实的基础。

珍•查平（Jen Chapin）演唱的《Master blaster》，开场由萨克斯风和贝斯领衔，贝斯奏出了旋律。随后人声居中，表现得游刃有余，人声的音色恰到好处。低音依然浑厚饱满，萨克斯风生动而真实。在此曲中，立体声场同样延伸至音响阵列之外。Maxwell的《Ascension (Don’t ever wonder)》节奏紧凑有力，力量与信念被演绎得游刃有余。Sohn的《Antigravity》证明，Naim搭配R10完全能够驾驭电子音乐。若需填满整个俱乐部，这套系统也游刃有余。宽广的声场，仿佛将音乐直接呈现在听者面前。Naim的功率绰绰有余，足以驱动R10极点。

David Munyon的《Four wild horses》则营造出亲密氛围，音量终于调低了不少，但即便如此——或者正因音量较低——依然完全引人入胜。这首曲子风格稳妥，不像其他曲目那样苛求。

西班牙乐队Seguridad Social的《Wish you were here》通过打击乐展现了Naim和Audiovector的响应速度。细节丰富，牛铃声清晰可辨。哦对了，低频冲击感更是充沛。Dave Thomas Junior的《Silence》，他虽在歌中吟唱“寂静”，却恰恰证明了相反的效果。人声与吉他上回荡着悠长的余音，在音场深处美妙地延展开来。

埃尔维斯•普雷斯利演唱的《山谷将有和平》证明，一首60年前的录音在Naim和Audiovector系统上依然能完美呈现。其立体声场比现代录音要窄得多。聆听过去与现在的差异，实在是一大乐事。

安妮-索菲•穆特与洛杉矶录音艺术管弦乐团合作演绎的《决斗（选自《丁丁历险记》）》。这是一首管弦乐曲。遗憾的是，小提琴的录音音量过大，而管弦乐团的音量则恰到好处且存在感十足。这显然是录音师的失误——小提琴的声音不可能大到从一侧墙壁延伸到另一侧墙壁。不过，音乐和琴声的控制都相当到位，音色也十分纯净。

继Audiovector销售经理之后，我又与Latham Audio的杰西•德•鲁伊一起播放了一些我深爱的音乐。音量调到了更符合我心意、也更适合普通家庭客厅的水平。

维尔德•弗朗演绎的《La capricciosa》，证明音乐既可以细腻含蓄，又可以充满激情与活力。维尔德的小提琴音量恰到好处。此刻演奏的内容显得格外特别。录音中的钢琴在琴键被猛击时充满力量，几乎要爆发出来。此刻，我确实深受震撼。

艾曼纽•多文与希瑟•纽豪斯合作的专辑《Cantata a 2》。录制于法国的一座小教堂。管风琴相对于埃曼纽尔的小提琴置于较远的位置。纽豪斯的歌声在小教堂中回荡。音乐时而细腻，时而如轻柔的抚摸。R10很好地还原了录音现场的氛围。无论是人声还是小提琴，音色始终纯净优美，从不刺耳。

希瑟•诺瓦的《A girl like you》，各方面都令人信服。这首歌让我起鸡皮疙瘩，因为她唱得发自肺腑。真的非常美，且制作水准极高。

马友友与凯瑟琳•斯托特的专辑《Merci》是我最近播放的最后一张。相信我，大提琴的声音在R10的音响系统中呈现得恰到好处，位置精准，音像自然。虽然搭配斯托特的钢琴演奏或许能让声音听起来更柔美一些，但这在Naim搭配Audiovector的系统上已是一场非常出色的演绎。两位演奏家都带你沉浸在音乐之中。随着时间的推移，这套完整系统的卓越品质正愈发令人信服。

谢谢观看！

当然，我们有很多机会与业内人士交流。我们聊到了音质、功放和音源的选择，以及 Naim 的价格——相比 R10极点，Naim 的售价不算高。对于那些错过了 Audiovector R10 Arreté 发布会的朋友，我建议你们找个地方亲自体验一下。傲力的这款旗舰音箱堪称完美之作，在音质、设计、做工、外观和造型等方面都令人赞叹。高端音响设备很少能拥有如此精美的设计。